"Barbie" ha tenido una enorme influencia en la moda

“Barbie” recién llegó a los cines hoy, pero ya todas somos niñas Barbie en un mundo Barbie. Desde hace más de un año, la ropa rosa ha dominado las pasarelas de París y #barbiecore se ha infiltrado en nuestras redes sociales y en nuestros armarios. La promoción en torno a “Barbie” ha inspirado múltiples colaboraciones con todo tipo de marcas, desde la casa de alta costura parisina Balmain hasta la advenediza alfombra lavable a máquina Ruggable, lo que sugiere que la película dirigida por Greta Gerwig se trata menos de si se puede hacer un éxito de taquilla con recursos artísticos o no. credibilidad y más sobre qué tan larga y convincente puede ser una campaña de marketing. ¿Hasta dónde puede llegar una película para incitarnos a adaptar más rosa, más juego, más Barbie?

En ningún otro lugar ha sido más evidente la enorme influencia de “Barbie” que en la moda, y es mucho más grande que #barbiecore. (¿Tan grande como... la bomba atómica? ¡Es broma!) “Barbie” resume un cambio dramático en quién tiene el poder de decidir qué vestir. Si alguna vez esperábamos a que los diseñadores dictaran dictados sobre lo que es bello o interesante, y luego los adaptamos como canalizaciones dignas de algún sentimiento en el aire, ahora esperamos que una combinación de celebridad y entretenimiento nos motive a abrir nuestras billeteras y jugar con ropa. En el proceso, parece que la propia industria de la moda, como todo lo demás en esta época, se está convirtiendo en un gran Universo Cinematográfico de Marvel (con mejor cabello).

Quizás el resultado más extraño del fenómeno “Barbie” sea la penetración del #barbiecore en los niveles más altos de la moda. En marzo de 2022, más de 16 meses antes del lanzamiento de “Barbie”, el diseñador de Valentino, Pierpaolo Piccioli, lanzó una colección de otoño de 2022 de 81 looks, la mitad de ellos en un rosa intenso. La idea, dijo en ese momento, era que ver todo en el mismo tono penetrante hacía que los detalles fueran más claros y el individuo emergiera. Su efecto real se reveló cuando, la siguiente temporada, vistió a un mar de celebridades e influencers a la sombra para el programa: parecían un ejército de muñecas Barbie Valentino vivas y respirando. Incluso si Piccioli no estaba pensando en la clásica rubia de Mattel cuando creó la ropa, parecía estar sugiriendo que había un poder en que todos nos viéramos ridícula y audazmente iguales: una de las presunciones más sagradas de Barbie.

Más recientemente, en mayo, Chanel presentó una colección Resort 2024 de plástico fantástico, compuesta por minifaldas de tweed de color rosa empolvado y pantalones cortos con sudaderas de color rosa violáceo, no sólo un intento de atraer a la clientela más joven a la que la directora creativa Virginie Viard sigue cortejando y que quieren darle un toque de lujo a lo que ven en la pantalla este verano, pero también un guiño implícito a la embajadora de su casa desde 2018, la estrella de “Barbie”, Margot Robbie. Al final de la película, Robbie se dirige a seducir y engañar simultáneamente a Ken (¡mujeres de hoy!) con un minivestido rosa intenso complementado con un bolso con el logo de Chanel en forma de corazón y un collar tachonado de joyas y doble C de Chanel. Chanel confirmó que la casa "trabajó con orgullo junto a los creativos de 'Barbie' para crear varios trajes para el personaje de Margot", y la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran dijo a Vogue en una entrevista que "si Margot usa algo que no hicimos nosotros, es prácticamente Chanel". " (Robbie también usó una pizarra de Chanel para la sesión fotográfica de la portada de Vogue de la edición de julio).

¿Por qué importa de dónde obtienen sus ideas los diseñadores de moda? ¿No es el gran poder de la moda el que puede extraerse de cualquier lugar, de los lugares altos y bajos? Eso sigue siendo cierto, pero crear ropa que aproveche el revuelo en torno a una próxima película es insistir en que el marketing es una valiosa fuente de inspiración. Sugiere una escasez de fuentes de ideas originales: que ahora es válido explotar campañas promocionales cuando queremos hacer declaraciones sobre lo que está sucediendo en nuestro mundo y quiénes queremos ser, que es lo que hace la moda.

Y, de todos modos, no es que los diseñadores se vendan automáticamente jugando con el espíritu de la época de “Barbie”. Tomemos como ejemplo la entrada del director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, en el verso de “Barbie”. Para la primavera de 2023, pasó meses perfeccionando un zapato de tacón gigante y brillante que se desliza sobre el pie como los tacones clásicos de Barbie. En el mundo de Anderson, el zapato es una muestra de cómo lo sintético y lo artificial han penetrado en nuestro mundo, haciendo que la vida real sea indistinguible de lo que sucede en una pantalla. La realidad es sólo otro lugar para jugar a fingir. Otro look ganador: la recreación del director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, de la Barbie “Solo in the Spotlight” de los años 60 para Robbie en el estreno de la película en Los Ángeles. Roseberry sabe cómo exagerar las extravagancias del canon de la alta costura para hacer un guiño a lo autorreferencial y ridícula que se ha vuelto la cultura contemporánea, pero de alguna manera logra realizar la farsa con elegancia. A veces, si algo es lo suficientemente hermoso, vale la pena tragar un poco de cinismo.

No hace mucho, esta progresión de influencia fue al revés. Mattel una vez encargó a los diseñadores de moda vestir a Barbie con extravagantes capas de ópera de Oscar de la Renta, lentejuelas de Bob Mackie y elegantes vestidos de Donna Karan. Pero ahora los trajes de Barbie -más específicamente, la tendencia temáticamente delgada de hacer algo rosado y lindo- son el punto de partida para los diseñadores.

Parece poco probable que el vestuario de la película inspire algo tan ingenioso como el vestido de Schiaparelli en los años venideros. Durran, ganador de múltiples premios Oscar y que también trabajó con Gerwig en “Mujercitas”, tiene una fabulosa variedad de trajes a cuadros en colores pastel y ridículos atuendos de vaquera, aunque sirven para recordarnos cuán parecida a un disfraz era la ropa de Barbie de los años 1990 y 2000. hasta qué punto la moda contemporánea ha llegado a seguir un camino similar. La prenda más memorable de la película es el abrigo de piel sintética de Ken, lo que subraya el extraño hecho de que la orgullosamente feminista película “Barbie” es más exactamente una parábola sobre su equivocado novio tonto y misógino.

No es sólo la cima de la cadena alimentaria de la moda la que está cambiando radicalmente. Nuestra mentalidad para ir de compras y vestirnos ha cambiado a una perspectiva similar a la de Barbie: detrás de la búsqueda interminable para encarnar #cores y tendencias sin sentido hay una nueva intuición de que usar ropa es jugar a disfrazarse. Como la Barbie de Robbie parada frente a su armario, en el que cada día aparece misteriosamente un nuevo conjunto y accesorios, miramos nuestras pantallas, esperando que se revele el próximo concepto de ropa. La moda rápida es la varita mágica que revela decenas de miles de prendas que nos ayudan a vestirnos de forma económica y rápida para cualquier idea que surja a continuación. Es por eso que escuchamos tanto sobre el #barbiecore maximalista como sobre el aparentemente antitético “lujo silencioso”, porque la ropa es sólo cosas que nos probamos por un tiempo, en lugar de reflejos de valores culturales compartidos o un deseo de presentarnos de una manera determinada. forma. Mientras tanto, encontrar ropa normal como una camiseta estupenda o unos pantalones bien hechos parece cada vez más imposible: incluso Gap está colaborando con “Barbie”.

Los escritores, diseñadores y comentaristas de moda siempre han dicho que la moda es cultura popular y las compras son entretenimiento. Pero hemos entrado en un territorio sin precedentes. No es sólo "Barbie" la que entiende este nuevo mundo: Dolce & Gabbana se ha involucrado brillantemente en el Kardashian Industrial Komplex, vistiendo a la familia y sus amigos para la boda de Kourtney Kardashian el año pasado, y luego invitando a Kim a eventos creativos (¿creativos?) dirigir su desfile de primavera de 2023, que se presentó en Milán en marzo. La ropa era casi todas reproducciones de diseños de la marca de la década de 1990, otra señal de que el marketing, más que el producto original, es ahora el gran triunfo artístico en la mayoría de los rincones de la moda. La asociación de Kim y una discusión en curso entre las dos hermanas sobre quién tiene derecho a las "vibraciones de dolce vita", es el arco definitorio de la última temporada de "The Kardashians" de Hulu, que debutó a finales de junio. (Añadiendo otra capa de extravagancia de marketing al drama, ellos y su familia discuten el drama de Dolce mientras están cubiertos con logotipos de Balenciaga).

Quién sabe qué será de las hermanas ahora. Pero parece claro que si alguna celebridad está dispuesta a representar un espectáculo semiguionizado, ya sea un desfile de moda o una serie de estrenos en la alfombra roja, probablemente haya una marca dispuesta a proporcionar el vestuario.