Glenn Hughes sobre las pistas de acompañamiento: 'No se puede cobrar a los fans por ver a alguien sincronizar los labios'

'Muchas bandas lo están haciendo...'

Glenn Hughes se ha pronunciado sobre el predominio de las pistas de acompañamiento en las actuaciones en directo.

Al ex vocalista y bajista de Deep Purple se le preguntó sobre la práctica durante una entrevista en el podcast Rock Of Nations con Dave Kinchen y Shane McEachern.

Hughes trazó una clara distinción entre los artistas que utilizan pistas de acompañamiento para elementos de la música y aquellos que las utilizan para interpretaciones vocales.

Dijo: "Creo que en general, con pistas de acompañamiento, algo de música está bien.

“Algunas bandas llevan años haciendo pistas de acompañamiento, no vocalmente. Creo que eso está bastante bien. Pero con las voces, no voy a seguir con eso.

“No se puede hacer que la gente pague para ver a alguien sincronizar los labios. Es que no es justo."

Añadió: “Y por cierto, muchas (bandas) lo están haciendo y probablemente no lo sepas, y es simplemente horrible. No puedo dar nombres."

A Hughes, quien dejó el colectivo de rock The Dead Daisies en mayo, también se le preguntó si alguna vez consideraría retirarse.

Él respondió: “Mira, no envío un mensaje al universo de que algo anda mal.

“Creo que la gente en general, si no viven apropiadamente, si no están en el buen espacio mental, si su mente parlotea, si sienten que hay una dolencia en el cuerpo, piensan que se van a enfermar. se enfermarán.

“No quiero enfermarme. Trabajo diligentemente todos los días, manteniéndome en un buen espacio”.

Continuó: “Si paro, no podré empezar de nuevo. No puedo tomarme seis meses de descanso. Los Dead Daisies querían tomarse seis meses de descanso y yo me negué. Por eso seguí adelante.

“Así que voy a seguir adelante hasta que llegue un momento en el que diga: 'Necesito reducir la velocidad'. Tengo mucha energía para ser un tipo mayor, así que seguiré haciendo esto mientras tenga buen espacio mental, buen espacio vocal y buena forma".

1) Lanzado en septiembre de 1968 a través de Parlophone Records, la portada del álbum 'Shades of Deep Purple' muestra la formación Mark I de Deep Purple: Rod Evans (voz), Ritchie Blackmore (guitarras), Jon Lord (órgano), Nick Simper. (bajo) e Ian Paice (batería), vestidos con elegantes trajes que le habían comprado al estimado diseñador de moda Michael Fish... que no debe confundirse con el pronosticador meteorológico del mismo nombre.

2) Lanzada dos meses antes en los EE. UU. tras el enorme éxito de 'Hush', la versión estadounidense de 'Shades of Deep Purple' vino con una portada ligeramente diferente que es una traducción muy literal del título del álbum.

3) En el segundo álbum de estudio de Deep Purple, 'The Book of Taliesyn', la banda adoptó un sonido de rock psicodélico y la obra de arte refleja el deseo de su sello estadounidense Tetragrammaton de apuntar a una "audiencia hippie". La portada de fantasía (completa con bardos artúricos, juglares, trovadores y un castillo) fue creada con pluma, tinta y color por el ilustrador y autor británico John Vernon Lord, homónimo del fallecido gran organista de Deep Purple, Jon Lord.

4) En una publicación de blog de 2013, John Vernon Lord dijo que le pagaron 30 guineas (un poco menos de £500 hoy) por crear la obra de arte, sin embargo, el 25% fue para el agente. Vernon Lord dijo sobre su informe: "El agente me dio el título diciendo que el director de arte quería un 'toque artúrico de fantasía' e incluir letras a mano para el título y los nombres de los músicos. Me basé principalmente en El libro de Taliesin, que es una colección de poemas, que se dice que fueron escritos por el bardo galés Taliesin del siglo VI.

5) La oscura y macabra portada de la obra homónima 'Deep Purple' de 1969 está adornada con la pintura de la derecha del tríptico del siglo XV de Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, que representa el infierno.

6) Deep Purple no fue la primera banda en usar The Garden of Earthly Delights en la portada de su álbum: el grupo de folk psicodélico de Florida Pearls Before Swine tuvo un detalle en su álbum debut de 1967 'One Nation Underground'.

7) La portada del álbum 'Deep Purple in Rock' fue una creación del manager de la banda, Tony Edwards, quien sugirió colocar las cabezas de los presidentes de Estados Unidos en el Monte Rushmore con las cabezas de la formación Mark II; Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice. Creada por la agencia de diseño londinense Nesbit, Phipps & Froome, la portada resultante es una de las más emblemáticas de la historia del rock.

8) Por alguna razón desconocida, la edición alemana de 'Deep Purple in Rock' presentó un cielo blanco. En la foto se muestra el Monumento Nacional Monte Rushmore en Black Hills en Keystone, Dakota del Sur. Creada por Gutzon Borglum, la escultura presenta las cabezas de 18 m (60 pies) de los presidentes George Washington (1732–1799), Thomas Jefferson (1743–1826), Theodore Roosevelt (1858–1919) y Abraham Lincoln (1809–1865). ).

9) Una portada de álbum que definitivamente es de la época, 'Fireball' estaba adornada con una imagen gloriosamente desagradable (y ligeramente espermática) de Deep Purple disparando a través del espacio en una bola de fuego. La fotografía fue de Tony Burrett.

10) Para el relanzamiento del 25 aniversario de 'Fireball' en 1995 se publicó una portada alternativa y más anodina.

11) Décadas antes de Photoshop, la obra de arte fundamental del álbum 'Machine Head' de Deep Purple se creó perforando el nombre de la banda en una hoja de metal pulido. Ritchie, Roger, Jon y los dos Ians se pararon frente a la lámina de metal y se tomó una fotografía del reflejo.

12) Junto a los cinco miembros de Deep Purple, también se puede ver en la portada el reflejo distorsionado del fotógrafo Shepard Sherbell.

13) El séptimo álbum de Deep Purple mostraba a la banda en burbujas de estilo líquido de hadas contra un fondo del océano. Fue creado por Roger Glover y el manager John Coletta, quien por cierto inició su carrera cursando el Teacher's Diploma in Art en Brighton College of Art, donde se especializó en tipografía, gráficos e ilustración.

14) La portada interior de la portada del álbum presenta varios recortes de prensa sobre Deep Purple, incluida una edición de Melody Maker de julio de 1972, donde el baterista Ian Paice les dijo: "Deep Purple recibe montones de cartas apasionadas, ya sea violentamente en contra o a favor del grupo". . Los enojados generalmente comienzan con '¿Quiénes se cree Deep Purple que son...'?

15) Deep Purple unió fuerzas con la agencia de diseño londinense Nesbit, Phipps y Froome (que dirigieron 'Deep Purple in Rock' cuatro años antes) para la portada de 'Burn', que representa a Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord y el nuevo vocalista David. Coverdale y el nuevo bajista Glenn Hughes como velas humanas.

16) La contraportada de 'Burn' presenta las cabezas de cera recién derretidas de Deep Purple frente a una fotografía tomada por el eminente fotógrafo Fin Costello.

17) La portada del segundo álbum de Deep Purple de 1974, 'Stormbringer', es una famosa fotografía de un tornado cerca de Jasper, Minnesota, tomada por la colegiala Lucille Handberg el 8 de julio de 1927. En ese momento, la ya fallecida publicación The Illustrated London News elogió la calificó como "la mejor fotografía de un tornado jamás tomada". ¡El caballo volador, por supuesto, se agregó para la manga de Deep Purple!

18) La fotografía de Jasper Tornado se usó en el álbum de jazz fusión de Miles Davis 'Bitches Brew' cuatro años antes que Deep Purple, mientras que Siouxsie and the Banshees la usaron en su séptimo álbum 'Tinderbox' en 1986.

19) Como muchas portadas de álbumes de Deep Purple, 'Come Taste The Band' presentaba una traducción pictórica muy literal del título: los rostros de la banda estampados en copas de vino. La parte posterior de la portada muestra el vaso vacío completo con marcas de lápiz labial. La fotografía de portada fue de Peter Williams.

20) El interior de la portada muestra fotografías de la formación Mark IV de Deep Purple: David Coverdale, Tommy Bolin, Jon Lord, Glenn Hughes e Ian Paice. 'Come Taste The Band' es el único álbum de estudio que no incluye ni a Ritchie Blackmore ni a Ian Gillan.

21) Ocho años después de su separación, Deep Purple regresó con 'Perfect Strangers' en 1984 con la formación reformada de Mark II. La carátula del álbum mostraba el logotipo 3D 'DP' aparentemente flotando en el espacio.

22) Verdaderamente icónico, el logotipo de Deep Purple DP es un pilar de la mercancía hasta el día de hoy.

23) La obra de arte altamente inquietante de 'La casa de la luz azul' de Deep Purple fue creada bajo la dirección artística de Andrew Ellis y el dúo fotográfico británico de marido y mujer Davies y Starr.

24) El álbum presenta una vez más el logo de DP, aunque en forma bidimensional.

25) La mística portada de 'Slaves and Masters' de Deep Purple presenta un par de manos flotando sobre una bola de cristal con el título del álbum estampado en la base. La imagen fue creada por Thierry Thompson con la dirección de arte de Roger Glover.

26) Entre los elementos dentro de la bola de cristal se encuentran un cronómetro, una guitarra, el logotipo de DP, un ojo, un piano, un foco, algunos planetas, varios discos de vinilo, peones de ajedrez y, algo extraño, una cara transformada en un camión…

27) La memorable obra de arte de 'The Battle Rages On...' muestra a dos dragones enzarzados en una batalla posados ​​sobre el logotipo de Deep Purple. Ozzy Osbourne ('The Ultimate Sin'), Dio ('Killing The Dragon') y Judas Priest ('Painkiller') son sólo un puñado de los muchos artistas que han tenido dragones en las carátulas de sus discos.

28) La obra de arte 'The Battle Rages On...' fue creada por el renombrado artista y escultor estadounidense James Grashow, quien también creó la carátula del álbum de Jethro Tull de 1969 'Stand Up' y el álbum de Yardbirds de 1971 'Live Yardbirds: con Jimmy Page'.

29) Quizás reflejando su enfoque musical más experimental, la obra de arte del álbum de 1996 de Deep Purple, 'Purpendicular', es decididamente abstracta.

30) De acuerdo con el título del álbum, las imágenes abstractas de la portada son perpendiculares entre sí. En geometría, ser perpendicular es la relación entre dos líneas que se encuentran en ángulo recto. 'Purpendicular' fue el primer álbum que presentó a Steve Morse, en la foto.

31) Mucho más estéticamente más agradable que la portada de 'Purpendicular', 'Abandon' presenta a un hombre saltando en el aire con un telón de fondo de rascacielos.

32) La obra de arte 'Abandon' de Deep Purple fue creada por el artista griego Ioannis, quien ha creado más de cien portadas de álbumes para bandas de rock como Extreme, Dream Theater, Fish, Yngwie Malmsteen, Lynyrd Skynyrd, Dokken, Styx, King Crimson, Uriah Heep y Blue Öyster Cult (las fotos son de su álbum de 2001 'Curse of the Hidden Mirror'), por nombrar sólo algunos.

33) Otra traducción pictórica literal del título de un álbum, la portada 'Bananas' de Deep Purple presenta a dos recolectores de plátanos y su rápido recorrido de fruta amarilla. La fotografía fue tomada por el manager de la banda, Bruce Payne.

35) El dibujo que aparece en la portada de 'Rapture of the Deep' de Deep Purple es de Tom Swick y fue visto por Roger Glover mientras hojeaba una revista.

36) Deep Purple pidió al artista Ioannis (para un tercer álbum consecutivo) que desarrollara más la idea de la portada, sin embargo, admitió en 2005: "Este proyecto fue uno de los más difíciles en los que he trabajado porque había mucho confusión e indecisión sobre el proyecto desde el punto de vista artístico." Esto aparentemente se debió a diferencias de opinión entre Roger Glover e Ian Paice (en la foto).

37) La portada muy simplista del álbum de 2013 de Deep Purple, 'Now What?!' fue creado por la artista e ilustradora alemana Antje Warnecke.

38) Antje Warnecke también creó el arte de los álbumes en vivo de Deep Purple de 2015 'From the Poniente Sun... (In Wacken)' y '...To the Rising Sun (In Tokyo)'.

39) La obra de arte del álbum de 2017 de Deep Purple, 'Infinite', muestra un barco creando el logo DP de la banda en el hielo marino. Fue creado por el diseñador gráfico alemán Büro Dirk Rudolph, quien anteriormente trabajó con Rammstein en su álbum recopilatorio de 2011 'Made in Germany 1995–2011' y en el álbum en vivo y película de concierto de 2017 'Rammstein: Paris'.

40) Deep Purple fue acusado por algunos guerreros del teclado en Internet de copiar la obra de arte del álbum de 2014 de Devin Townsend Project, 'Sky Blue', con 'Infinite'. (¡¡No podemos verlo nosotros mismos!!) Sin embargo, el propio Devin Townsend desestimó tales afirmaciones y escribió en Twitter: "Re - Logotipo de Deep Purple: no es gran cosa para mí. No estoy seguro de que deba serlo... además es Steve Morse". y puede hacer lo que quiera :)"

41) En nuestra humilde opinión, la obra de arte de 'Whoosh!' de Deep Purple Es uno de los mejores de toda su carrera. La imagen visualmente impactante muestra a un astronauta anónimo en un paisaje extraño mientras se desintegra como polvo llevado por el viento. Fue creado por los diseñadores italianos Jekyll & Hyde junto con Jenny Seiler.

42) Deep Purple también revivió (parcialmente) su logotipo clásico de su álbum debut 'Shades of Deep Purple' unos 52 años antes para la portada de 'Whoosh!'

43) En noviembre de 2021, Deep Purple sorprendió a todos con el lanzamiento del álbum de versiones 'Turning to Crime'. La obra de arte presenta a los miembros de la banda en una serie de fotografías estilo ficha policial, aprovechando el hecho de que el álbum fue grabado durante los encierros de Covid, "cinco músicos desempleados bajo arresto domiciliario". El título del álbum y el arte también hacen referencia al hecho de que, como el primer álbum de covers de Deep Purple, la banda está "robando" las canciones de otros artistas.

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